郭敬明在很多场合都表达过对技术的尊重，但他的好莱坞特效团队不可能没有告诉过他，动作捕捉技术和他的那批御用演员们不匹配到什么程度。
像巴甫洛夫著名的“刺激－反射”实验里的狗一样，公众对每一部郭敬明新电影都形成了“自然黑”的条件反射。但真的没法责怪公众，新电影《爵迹》预告片自己又加固了这个条件反射机制。
6 月11 日的上海电影节上，郭敬明公布了自己执导的3D 魔幻电影《爵迹》的首款预告片。预告片展示了之前一直宣传技术卖点：全球首创的“3D 扫描＋动作捕捉”结合系统。
在预告片放出之后，各大门户娱乐版和微信公众号万箭齐发，把《爵迹》画面吐槽得体无完肤：从人物到动作再到背景，一股浓郁的国产网页游戏感扑面而来。
不看人物的话，动作戏确实是勾起了很多人小时候背着父母，紧张地通关玄幻题材页游的青春记忆。很多看过预告片的观众都反映，手不自觉地痒起来，非常渴望控制人物跑动的操作感。
而《爵迹》里戏份很重的玄幻怪兽们是这样的。毛发光滑闪亮，自带永远保持45 度光线的精确打光师。
当然，爱范儿（微信公众号：ifanr）不是来加入吐槽大军的，而是想从技术角度分析，这一套听起来挺酷炫的“3D 扫描＋动作捕捉”怎么就拍出这种让人出戏的效果？《爵迹》的其中一张定装照或许就是答案。
这张官方定装照中，范冰冰、王源他们身上脸上都布满了“麻子”，这些就是光学标识点（Markers）。通过使用高速相机捕捉目标物的光学标识点，演员的动作和表情能被记录下来。
后期制作人员会在特效模型上加上这些动作和表情的运动轨迹，看上去特效模型就有了演员的动作和表情。通过这种方式，演员就能“演”一个虚拟的CG 角色。再加上专业绿幕配合后期制作的场景，演员“演”的CG 角色就能置身在任何剧情需要的虚拟场所。
早在2005 年彼得杰克逊执导的《金刚》中，安迪瑟金斯就运用了这个技术出演了大猩猩金刚。通过这种动作捕捉技术得到，安迪瑟金斯才能倾情演出金刚在帝国大厦悲伤的咆哮。
可能你对安迪瑟金斯的脸不熟，但你一定不会对他演过的角色感到陌生：《魔戒》里的咕噜姆、《猿星崛起》里的猩猩领袖凯撒等。
近年有越来越多的演员愿意做这种“不露脸”的差事。比如“卷福”本尼迪克特康伯巴奇在2013 年上映的《霍比特人2 史矛革之战》中演一条恶龙。
最近陪男朋友看《魔兽》的妹子唯一不打瞌睡的寄望就是吴彦祖，但她们怎么都找不到。因为吴彦祖演的是兽人反派古尔丹（见下图），用的也是动作捕捉技术。
他们都不得不在身上和脸上安上光学标识点，最大程度调动脸部肌肉，并在绿幕前神神叨叨地跳来跳去。
观察前面提到的动作捕捉技术的使用对象，我们可以发现后期建模出来都是猩猩、龙、兽人这样的怪物，但《爵迹》自认为创新地制作出的却是一个个人。所有简单来说，郭导是让人演人。
因为光学标识点数量有限，高速摄像机灵敏度也有限，因此相机捕捉到的只是最大幅度活动的那部分表情动作。而且，捕捉到的表情动作幅度也会比演员表现出来的小得多。这也解释了为什么动作捕捉演员表演时表情如此狰狞尽量让角色表现出来的表情丰富点。
人类角色表情要求非常复杂，如果要用动作捕捉技术来实现“人演人”，必然会让角色表情僵硬。
郭敬明在很多场合都表达过对技术的尊重，但他的好莱坞特效团队不可能没有告诉过他，动作捕捉技术和他的那批御用演员们不匹配到什么程度。
向技术示爱的成本太低了，而郭敬明这位优秀的产品经理当然明白“光是谈谈”的收益有多高。当一旦触及到“更换演员班底”这样的核心，技术作为营销口号的本质就只能暴露，别无他途。
但是暴露也没关系，外界的任何非议，只会让他和他的团队陷入“全世界与我为敌，我们更加要团结”的悲壮氛围。一如他所有作品都会提及的主旨。
